La creación de un cuento.....una combinación de imaginación y técnica.

A la hora de ponernos a ilustrar un cuento lo primero que debemos tener en cuenta es

qué estilo y técnicas queremos utilizar.

Jennifer Davis

Muchas son, hoy en día, las diferentes maneras de contar una historia a través de las imágenes...

En el extenso campo de la ilustración podríamos decir que la ilustración infantil es la gran privilegiada ya que sus destinatarios son los niños....(muchas veces también el “niño interior” de un adulto).

No podemos olvidar entonces que, el niño, está abierto a cualquier tipo de estimulación visual, suele ser mucho más creativo que una persona adulta y aplica un puntito de humor a todo lo que hace durante el día...

En este recorrido por las diversas técnicas creativas podréis ver:

*Ilustraciones tradicionales, trabajadas con acuarela, acrílico, óleo, ceras, pasteles, lápices de colores o grabado.

*Ilustraciones simplemente hechas a lápiz, carboncillo o tinta china.

*Ilustraciones hechas a dos tintas (negro, blanco y otro color)

*Ilustraciones hechas a base de collage de diferentes materiales (cartón, cuerdas...)

*Ilustraciones a base de fotografías con composiciones hechas de diferentes elementos.

*Ilustraciones hechas en 3D ya sea por ordenador, por plastelina o por muñecos reales.

*Ilustraciones hechas por ordenador (diseño gráfico con programas como adobe illustrator o photoshop), combinaciones de dibujos tradicionales posteriormente escaneados y pintados por ordenador o fotomontajes.

Ilustraciones tradicionales, trabajadas con acuarela, acrílico, óleo,

ceras, pasteles, lápices de colores o grabado.

Roger Olmos

Silvia Ortega

Shaun Tan

*Ilustraciones simplemente hechas a lápiz, carboncillo o tinta china.

Noemí Villamuza

*Ilustraciones hechas a dos tintas (negro, blanco y otro color)

Elisa Sassi

Marjolaine Leray

*Ilustraciones hechas a base de collage de diferentes materiales (cartón, cuerdas...)

José Miguel Ribeiro

Istvansch

Pablo Bernasconi

Ana Ventura

*Ilustraciones a base de fotografías con composiciones hechas de diferentes elementos.

*Ilustraciones hechas en 3D ya sea por ordenador, por plastelina o por muñecos reales.

*Ilustraciones hechas por ordenador (diseño gráfico con programas como adobe illustrator o photoshop), combinaciones de dibujos tradicionales posteriormente escaneados y pintados por ordenador o fotomontajes.

Stian Hole

Oriol Malet

Elisa Sassi

Isol

¡Atención! ... gracias a la ilustradora hemos podido averiguar que las dos primeras ilustaciones sí están hechas con ordenador pero que la tercera, la de los pies, ...según sus palabras textuales: "está hecho con collage de papeles y carboncillo, nada de ordenador...lo que pasa es que cuando uso el ordenador lo uso de la misma forma, como planos de color..."

por lo que podéis ver que hay veces que podemos llegar a destinos parecidos experimentando con otras técnicas.

Sergio Bimbo

Noemí Villamuza

Matías Trillo

Espero que lo hayáis disfrutado y os sirva de ayuda.

Presentación de la 2a ilustración terminada y su proceso.

En esta segunda ilustración he querido profundizar más en el personaje protagonista y por eso he elegido uno de los dibujos donde la hormiga Xeix

aparecía en primer plano.

Quería describir una sensación de ternura a la vez que preocupación y desgana.

En esta ilustración Xeix, preocupada porque tiene que empezar el cambio de niña a adulta y asumir sus responsabilidades, no para de darle vueltas a la cabeza

mientras desayuna un trocito de azúcar.

A continuación podéis ver parte del proceso creativo:

Todo empieza preparando el "campo de batalla"...

acrílicos, pinceles, vasitos de agua, paleta, un trapo...

Tener todas las ilustraciones previamente dibujadas a lápiz te permite, entre otras cosas, elegir la que más te motive en ese momento. En esta ocasión me decidí por esta.

Primero empiezo a trabajar el fondo, esta vez prefiero hacerlo así para recortar más fácilmente la cinta métrica. Le doy una primera mancha de marrón tierra sombra y después una de rojo, que al ser bastante transparente deja entrever las zonas del tierra y da un efecto aterciopelado.

Tras decidir qué tipo de iluminación le daré al personaje sitúo, de manera ficticia, el foco de luz. Esto me permite reservar las zonas de sombra que el cuerpo proyectará sobre el fondo y empezar a actuar en el resto.

Aplico un rosa muy pálido sobre la mancha anterior dejándola entrever y creando así una especie de textura visual.

En la parte de las sombras se baja un tono con una fina veladura.

Para trabajar la cinta métrica voy a utilizar el acrílico muy diluido a modo de acuarela. Primero, en las zonas de sombra aplico un ocre mezclado con un poco de sombra tierra y después pinto con amarillo real las zonas claras. Hay que tener en cuenta que el dibujo se había detallado mucho y que por tanto cualquier pintura debía ser transparente para luego poder redibujar encima los números y lineas con un lápiz acuareable color tierra.

Aplico la primera mancha, como en la ilustración nº1, de color azul como primer estudio de volumen, luces, sombras y para que las siguientes capas cojan cuerpo y textura. Este primer estudio es muy importante porque facilita muchísimo el trabajo posterior.

Poco a poco voy superponiendo diferentes tonalidades de piel y voy puliendo los detalles como las antenas y el trocito de azúcar y.............¡¡aquí la tenemos terminada!!

Muestra de la 1a ilustración terminada...y su proceso.

La primera ilustración de una serie siempre suele ser la más decisiva...

En ella se deciden colores, texturas y estilos que afectarán a toda la estética general de las siguientes para crear un conjunto de ilustraciones coherentes entre sí.

En esta ilustración la hormiga Mel intenta compartir y resolver las dudas existenciales de pequeña pre-adolescente hormiga Xeix.

A continuación podéis ver parte del proceso creativo:

Esta fue la ilustración elegida.

Antes de empezar a pintar empecé a barajar qué color de piel sería el más adecuado para una hormiga de un cuento infantil...tras varias opciones creí conveniente modelar con plastelina un boceto para comprender mejor pictóricamente el volúmen, las luces y las sombras.

En otras ocasiones había combinado en la misma ilustración técnicas como el collage, la acuarela y el acrílico, pero esta vez he decidido utilizar exclusivamente pintura acrílica.

Siempre que empiezo a pintar una ilustración suelo aplicar una primera base, normalmente de un color complementario al definitivo, con la que se hace un primer estudio de sombras y luces y que ayuda, además, a que la siguiente capa de pintura coja más cuerpo.

Primer tanteamiento de tonalidades y texturas.

Presentación definitiva de los personajes.

En un principio el fondo que acompañaba a los personajes era de un tono demasiado vivo y creí más conveniente modificarlo con colores más apagados para que las hormigas resaltasen más.

Detalle de la ilustración final de la hormiga Mel.

Así quedó, finalmente, la hormiga Xeix, protagonista del cuento.

Y ...¡ aquí tenemos el resultado de tanto trabajo!

Dibujos a lápiz para el cuento infantil "Xeix, la formiga"

El último proyecto en el que estoy trabajando son una serie de ilustraciones para un cuento infantil llamado "Xeix, la formiga" escrito por Anna Vinyoles.

De momento aquí os dejo los dibujos a lápiz que poco a poco irán cogiendo más forma y color.