"Meter las buenas ideas en la batidora y repartir un montoncito por página puede no dar el resultado que esperábamos. El proceso de concepción de una obra requiere una visión de conjunto, un hilo conductor que nos atrape hasta el final.
El texto y la imagen han de estar bien compaginados para que el lector devore hasta la última página y saboree la guinda del pastel. Martin Salisbury ilustrador y uno de los más importantes especialistas en álbum ilustrado, pondrá a nuestra disposición sus recetas secretas" así presentaba IlustraTOUR el taller al que tuve la gran oportunidad de asistir y del que "os pasaré los apuntes".
La mejor manera de plantear un álbum en su conjunto es mediante el estudio de su narración visual o, de lo que es lo mismo, su storyboard.
Podréis encontrar varias plantillas de storyboard en internet, en el curso se utilizó esta de aquí que me pareció muy práctica porque te permite desarrollar un álbum de 32 páginas en un único folio, de este modo te obliga a ir a lo más esencial y esquemático, es como echar un vistazo rápido al conjunto de la historia y enseguida poder ver si funciona e ir haciendo correcciones de manera global y rápida para conseguir un trabajo coherente.
Seguramente os preguntareis ¿Y por qué un álbum de 32 páginas y no de 33, 34 o 50? Porque es el formato de álbum que normalmente se utiliza y con el que después la imprenta trabajará de manera mucho más cómoda a la hora de imprimir nuestro álbum. Es por la cantidad de pliegues que se necesitan, siempre debe ser un número de páginas múltiplo de 4, el más común es de 32, el siguiente sería de 40, después el de 48 y así sucesivamente.
En la imagen podéis ver los esquemas de las "minipáginas" numerados del 1 al 32. El 1 sería la portada, el 32 la contraportada, en el 2-3 y en el 30-31 irían las guardas, en el 4 pondríamos todo el papeleo del copyright, la imprenta, edición, bla,bla,bla y en el 5 es donde colocaríamos el título con un pequeño dibujo y el nombre del escritor y del ilustrador, de este modo quedarían del número 6 al 29 para desarrollar nuestra historia, es decir, nuestro álbum ocupará 12 páginas abiertas ( hay varios álbumes que no siguen estas reglas tal cual y quizá no tengan guardas, ni papeleo de copyright, etc.). Puede pasarnos que estemos haciendo un proyecto y veamos que con 12 páginas dobles se nos queda corto, entonces deberíamos ampliarlo a un álbum de 40.
Bien, es hora de empezar nuestro álbum. Cogemos la plantilla y dibujamos ahí mismo o si nos sentimos más cómodos nos hacemos nosotros los cuadrados en un cuaderno:(imagen de uno de mis proyectos)
Primero debemos pensar muchísimo, hacernos nuestros esquemas y nuestras preguntas. Una vez las hayamos resuelto y tengamos el concepto de álbum en nuestra mente es hora de pasarlo al papel a modo de boceto e ir haciendo las pequeñas (o grandes) correcciones hasta que el resultado nos sea satisfactorio.: ¿ Qué ritmo quiero que tenga mi historia? ¿ Dónde voy a colocar el texto? ¿Qué tipo de contrastes quiero que aparezcan y cuando? ¿va a jugar el color un papel importante o no?
¿ Qué ritmo quiero que tenga mi historia?
(ejemplos con ilustraciones de Olivier Tallec)
El ritmo de un álbum es como el equivalente al de una canción, hay canciones que son tranquilas al principio y potentes al final (como un álbum que contara el desarrollo de una historia cotidiana donde después empiezan a suceder cosas emocionantes) o canciones que empiezan muy movidas y que poco a poco van bajando el tono (como una historia que quisieras contarle a un niño para que se vaya a dormir tranquilo). También pueden haber altos y bajos dentro de la misma historia de manera intermitente como si de una película policíaca se tratase. El fondo de la cuestión es que tú, conscientemente, decidas qué ritmo quieres que lleve tu álbum.
Para potenciar el ritmo de tu historia puede ayudarte la secuencialidad y el ritmo que te da el pasar de hoja, hay que tener en cuenta que no es lo mismo desviar la mirada de una página a la de al lado que girar la página a ver que te encuentras en la siguiente. Podemos usar eso como el indicativo de una pequeña pausa, como el equivalente al momento de un corto silencio en una película donde sabes que acto seguido te espera algo sorprendente. Para potenciar el movimiento también podemos multiplicar el mismo personaje moviéndose por la página en diferentes acciones.
¿ Dónde voy a colocar el texto?
Es muy importante que el texto para vosotros sea un elemento visual más y por lo tanto, a la hora de componer nuestra ilustración lo incluyamos desde el principio. ¿no os ha pasado en alguna ocasión que abrís un álbum y cuando vais a leer el texto casi no se entiende porque está puesto sobre una gama de colores muy variada o sobre una parte de la ilustración muy detallada que ha echado a perder? Pues eso es lo que no podemos permitir que nos pase. Dejemos siempre un espacio expresamente para el texto, como hace aquí Olivier Tallec.
¿Qué tipo de contrastes quiero que aparezcan y cuando?
Es bueno plantearse este tipo de cosas antes de empezar el álbum...si tengo la historia ¿dónde me vendría mejor un primer plano? ¿y un plano general? podría ponerlos uno en una página y el otro en la siguiente, así crearía un fuerte contraste que sorprendería al lector. Es decir, trabajar con el cambio de tamaño potenciará el impacto de las imágenes.(ilustraciones de Olivier Tallec)
Si hay una doble página (álbum abierto) y cada página es independiente, estas deben relacionarse bien, ya sea con un fuerte cambio de contraste, con un seguimiento de fondo o con una separación de texto-imagen. (ilustraciones de Nadia Shireen, Magali Le Huche y Olivier Tallec)
También es importante introducir espacios, quitarnos el miedo al blanco para dejar espacios a la imaginación.(ilustración de Olivier Tallec)
¿Va a jugar el color un papel importante o no?
Si el color va a jugar un papel importante en nuestro álbum pensemos de qué manera lo vamos a colocar para que el álbum funcione bien globalmente y ese color pueda tener un sentido. Por ejemplo, en el álbum de Berta Buenafé, Magali Le Huche nos invita a reflexionar sobre la depresión y para ello tuvo en cuenta qué colores incluiría (sacado de una entrevista que le hicieron):
"¿Cómo te gusta utilizar los colores para transmitir cierta atmósfera?
Magali: Cuando comienzo un álbum, siempre busco la gama de colores que utilizaré para que sea coherente, para que haya una atmósfera particular. Para Berta Buenafé está triste... ¡se imponían los rosados! También quería que hubiese un ambiente un poco anticuado, con rosas, marrones... "
Magali: Cuando comienzo un álbum, siempre busco la gama de colores que utilizaré para que sea coherente, para que haya una atmósfera particular. Para Berta Buenafé está triste... ¡se imponían los rosados! También quería que hubiese un ambiente un poco anticuado, con rosas, marrones... "
Cosas a tener en cuenta:
Es muy importante que si vais a hacer una ilustración que ocupe las dos páginas enteras no pongáis nada que sea demasiado importante en la mitad, ya que ahí irá el doblez de la página y costará verlo. Por ejemplo, en esta ilustración Nadia Shireen coloca la cabeza del lobo más allá de la mitad.
La portada de un álbum debe reflejar parte de lo que encontraremos en su interior pero no enseñarlo todo, dejar lugar para la curiosidad del lector. ( portada de "petit loup gentil" de Nadia Shireen)
¡Recordad!
No tengáis miedo en hacer tantas correcciones sean necesarias, incluso tachar escenas enteras que pensabais incluir en el álbum o incluir varias nuevas. Todo vale: tachar, borrar, apuntar ideas, frases o el texto entero con flechas que se dirigen a los cuadrados del storyboard, aplicar un color base a alguna ilustración porque este sea el protagonista de la escena...si te has quedado corto de páginas y necesitas más no dudes en ponerlas, aunque para ello debas enganchar un trozo de hoja con celo. Si algo no funciona y no sabes por qué subráyalo y déjalo...seguramente más tarde lo solucionarás.
El concepto de la narración visual es una parte fundamental de tu obra, por ello dedícale todo el tiempo necesario antes de ponerte a hacer las ilustraciones definitivas con todos sus detalles (imagen de uno de mis proyectos para un nuevo álbum)
Aquí os dejo un ejemplo de narración visual, se trata del concepto de álbum que hizo Delphine Durand para su Gros-Lapin, en las dos primeras imágenes tenéis el storyboard y en las dos siguientes os muestro el mismo esquema pero con el collage de las imágenes definitivas que encontré. El que podéis ver es un trabajo definitivo de storyboard, muy cuidado e idéntico al álbum final. Seguramente antes de este tuvo que retocar muchas cosas.
Fue todo un privilegio poder acceder a un taller tan interesante y tremendamente útil y conocer allí a compañeros con tanto talento y tantas ganas de aprender...¿qué ilustrador no quiere saber cómo hacer un álbum infantil de 32 páginas? ¿apuntar las prácticas recetas de Martin Salisbury?
Aquí podéis ver un pequeño recopilatorio de algunos de los trabajos que se hicieron en el taller de Martin Salisbury (IlustraTOUR 2011, Valladolid)
Espacio de trabajo de María Pascual. Fijaos en los bocetos más pequeños, base del storyboard, que luego desarrolla en un tamaño mayor y con más detalle.
En el trabajo de Josune Urrutia apreciamos la cantidad de anotaciones, correcciones, flechas que suben y bajan para dirigir el seguimiento de lo que será cada página, incluso páginas añadidas enganchadas con celo.
Karishma Chugani partió de la idea de ilustrar un abecedario, aquí podéis ver algunas ilustraciones en un punto más avanzado.
Jose María Pérez Martell también optó por ilustrar un abecedario, os lo muestro en la primera fase del storyboard.
Unos días más tarde continuaron los cursos y mis compañeros me hablaron muy bien del taller que impartió Ajubel, quien les enseñó a reinterpretar cuentos y personajes clásicos, en este caso "la caperucita roja". Incluyo aquí varios de los trabajos que se hicieron que también muestran todo el trabajo de desarrollo de narración visual que hay detrás.
Mari Paz Tamburini (resultado del taller de Tony Ross)
Y estas fotos no las iba a poner pero...¡me hace tanta ilusión que ahí las dejo caer!
Junto a Martin Salisbury, le estoy enormemente agradecida por enseñarme tantas cosas.
¡La maqueta de mi álbum Bistec! resultado de este taller, es el proyecto en el que estoy trabajando ahora mismo cuyo protagonista es el gato azul prusia del blog, llamado Bistec.
Y entonces ... ¿A qué estáis esperando para poneos manos a la obra?
