NARRACIÓN VISUAL: La ilustración como otra forma de escritura.

ilustración de Beatrice Alemagna

La ILUSTRACIÓN NARRATIVA es aquella que cuenta, que nos explica una acción concreta y o que nos trasmite una sensación.

Como en todo, podemos crear ilustraciones extremadamente narrativas, tanto que no necesiten texto porque se entienden por sí solas, o ilustraciones que cuenten pequeñas cosas, como una acción cotidiana: lavar los platos, ir de paseo, admirar un pequeño descubrimiento... 

Todo depende del protagonismo narrativo que queramos darle a la imagen.

Para crear ilustraciones que narren necesitamos huir de las ILUSTRACIONES-PÓSTER,  es decir, de aquellas imágenes estáticas que son perfectas para un cartel o para una obra enmarcada en la pared pero que no nos aporta ninguna información sobre el personaje que nos ayude a entender su historia.

- En ellas el personaje no realiza ninguna acción concreta.

- No mantiene un gesto demasiado expresivo, ni en su cara ni en su cuerpo.

- No trasmite una sensación. (Miedo, alegría...)   

 Estas ilustraciones-póster son excelentes para la portada de nuestro álbum pero no para su interior.

Veamos la diferencia entre portada y algunas páginas del álbum de Peter Brown "Mr. Tiger goes wild":

Mientras que la portada funciona bien como ilustración-póster estática en el interior nos encontramos con un trato de la imagen mucho más narrativo.

RECURSOS PARA QUE NUESTRAS ILUSTRACIONES CUENTEN

Si lo que queremos es una imagen narrativa la expresión del personaje, la acción y la sensación deberán estar presentes.

Así, esquematizando, cuando queramos que la ilustración se muestre como otra forma de escritura podemos hacerlo a través de los siguientes recursos:

-La expresión de los personajes.

-La acción que realizan.

-Los sentimientos o sensaciones que trasmiten los personajes o la escena en el lector.

-LA COMPOSICIÓN creativa.

NO tienen por qué darse todos los recursos para que una ilustración sea narrativa pero sí, al menos, uno o dos de ellos.

Vamos a verlos uno a uno:

LA EXPRESIÓN DE LOS PERSONAJES

Es importante tener en cuenta la expresión gestual y corporal de nuestros personajes: cuanto más expresivos más contarán.

Cuando el cuerpo y la cara de un personaje se mantienen inexpresivos es muy posible que estemos delante de una "ilustración-póster" o ilustración estática (como en el caso de estas dos ilustraciones, de Helen Dardik y Camilla Engman). Sólo en el caso de que alguno o algunos  de los otros recursos sí aparezcan (acción, sensación, composición creativa) nos lo podremos permitir.

Sin embargo, cuando mostramos aunque sea un pequeño gesto en uno o varios de los personajes de nuestra ilustración la narración empieza a abrirse: él nos está contando cómo está, cómo se siente o qué está haciendo. (Ejemplo de Peter Brown)

Hay ilustradores que han instalado la expresión extrema en sus personajes como característica imprescindible de su estilo.

Son personajes que bien podrían contarnos una historia completa, como en el caso de los niños del álbum "Bimbi", de Albertini.

Así como ocurre en los álbumes de Géraldine Alibeu en donde cada personaje explica una historia paralela en una misma página.

LA ACCIÓN QUE REALIZAN DICHOS PERSONAJES

Cuando hacemos que un personaje esté realizando una acción concreta le estamos añadiendo, inevitablemente, información a nuestra ilustración.

Si miramos los ejemplos de Wolf Erlbruch y Géraldine Alibeu vemos cómo un oso escribe y cómo una familia está haciéndose una fotografía, esto nos cuenta su presente: lo que está ocurriendo en ese momento de la historia.

Hay muchas formas de contar una acción: centrándonos en un único personaje, intercalando acciones en varios personajes, acciones pausadas, otras más extremas...

LOS SENTIMIENTOS O SENSACIONES QUE TRASMITEN LOS PERSONAJES O LA ESCENA EN EL LECTOR.

Dentro de cada acción y expresión de personaje hay, sin duda, un sentimiento o sensación que se trasmite al lector.

Hablamos de sensaciones abstractas, como la alegría, la libertad, la paz, el miedo, la soledad, la valentía, el amor, la amistad, el rencor, la aceptación...

Las sensaciones pueden conseguirse a través de varios recursos: 

el color, la composición, el empleo de la luz... pero lo que nunca falla es la mezcla de expresión del personaje + acción + composición creativa.

Si observamos las siguientes ilustraciones, de Wolf Erlbruch y Dipacho, vemos dos sensaciones claras: sensación de paz y libertad en la primera y de valentía en la segunda.

¿Y qué tenemos en ambas imágenes? una expresión marcada (del oso y de la pareja), una acción muy presente (en una paseando con los ojos cerrados para abrir otros sentidos y en otra defendiéndose de un tigre) y una composición creativa que refuerza visualmente la acción (planos generales, un marco de personaje en el oso, envuelto por la vegetación y, en la de Dipacho, una inclinación del suelo, una buena disposición de personajes en ambas páginas y una acción escondida del tigre)

LA COMPOSICIÓN CREATIVA.

CÓMO PENSAR EN IMÁGENES Y DISTRIBUIRLAS.

Existen una serie de recursos de composición creativa que nos ayudarán, en gran medida, a mantener una narración visual eficaz a la vez que una estética visual atractiva. 

Pueden aplicarse en una única ilustración o a lo largo de todo un álbum ilustrado completo, combinando varios de ellos para huir de una composición global demasiado similar.

Estos serán nuestros mejores aliados hacia una composición creativa y narrativa, hablamos de recursos como:

*Distintos planos.

*Distintos puntos de vista.

*Aparente naturalidad de los personajes.

*Acciones escondidas.

*Acciones marcadas hacia fuera de margen.

*Distribución variada de los personajes en la doble página a lo largo del álbum.

Entre otros muchos más. 
Por si alguien está interesado en profundizar más sobre esto, desde la web de nuestros cursos "ALBAYALDE cursos online de ilustración infantil y álbum ilustrado" ofrecemos un curso sobre composición creativa que se repite una vez al año, llamado "Mirar distinto para interpretar diferente".

"O tempo do gigante", ilustrado por Manuel Marsol, escrito por Carmen Chica y publicado por la editorial Orfeu Negro es un gran ejemplo de NARRACIÓN VISUAL (imágenes extraídas de la magnífica web Fine fine books)

No os perdáis su magnífico book trailer, repleto de imágenes que cuentan:

Book trailer O TEMPO DO GIGANTE, de Carmen Chica & Manuel Marsol from Orfeu Negro on Vimeo.

Espero que hayáis disfrutado del post!

Reflexiones tras BOLONIA, descubriendo a "Mallko y papá"

Qué decir de Bolonia... El tiempo allí pasa lento y rápido a la vez, como toda aquella experiencia intensa e única que merezca la pena.

Hacía cuatro años que iba detrás de este viaje, muchas eran las expectativas y cosas a hacer y desde luego, la realidad que viví allí superó todo lo que me habían contado y lo que me había imaginado...si tuviera que describir esta experiencia en pocas palabras serían: INCREÍBLE, ASOMBROSO, IMPRESIONANTE, INTENSO...el paraíso para todo aquel que ame los álbumes ilustrados.

Un viaje de tal envergadura (cinco días estuve rondando por ahí) da para mucho que hacer, la Feria ocupó la mayor parte de él pero también viví momentos de absoluta felicidad visitando la ciudad, llena de estudiantes, bicicletas, arcos y tiendas de comida a cada esquina...compartiendo risas y confidencias con grandes amigos, cenando en un japonés donde la comida daba vueltas o en el conocidísimo restaurante Belfiore donde Luca atendía con gran esmero las mesas interminables de ilustradores españoles.

Paseando por las calles de Bolonia no pasaban desapercibidas las calles y plazas llenas de vida, de bullicio de gente, de flores, de puestos de verduras, de escaparates de colores y composiciones impresionantes, ya se tratara de una tienda de embutidos como de una de muebles de diseño... Sin duda, el italiano es esa persona serena, con un gusto innato por el diseño y los complementos de todo tipo, amable y que sabe vivir y disfrutar de lo que la vida le ofrece.
La Feria Internacional del álbum ilustrado no habría poder elegido mejor su sede.

De los cinco días que estuve, cuando llevaba tres, dos más me parecían una barbaridad...el cansancio y la sensación de "todo es lo mismo" me invadieron pero, una vez terminado el viaje, me di cuenta de que no hubo un solo minuto desaprovechado y vivido intensamente...pues lejos de lo que el cansancio te hace llegar a pensar TODO no es lo mismo.

En la feria me encontré con conferencias interesantísimas, exposiciones de originales a cual más impresionante y con el equivalente a una ciudad llena de álbumes, libros, ilustradores, escritores, editores, agentes de ilustración, agentes que venían a comprar derechos de álbumes para publicarlos en su país, imprentas chinas, librerías de todo el mundo y una zona ENORME (más grande que mi pueblo diría yo jaja) que no conseguí abarcar del todo, en donde cada stand representaba una editorial de un país.

No quería volverme loca de aquí para allá, yendo puntual a cada acto, conferencia, entrega de premios... Este viaje era para disfrutarlo, mi sueño se había cumplido ESTABA ALLÍ.

Así que lo saboreé...intensamente...y me dejé llevar, sin parar ni un segundo, acompañando a mis grandes amigos Yael Frankel, Cecilia Moreno, Rosa de Gabriel y Fernando Pérez, compañeros de risas interminables. 

A veces íbamos todos juntos, otras de dos a dos, otras preferíamos pasear a solas y en otras rodeados de muchos otros amigos ilustradores...y fue, de esta manera, como las cosas salieron mejor de lo que nunca hubiera imaginado.

Siendo parte de momentos como:

La cara de felicidad de Yael firmando sus primeros álbumes.

La alegría de Ceci esperando una de sus entrevistas.

El acompañar a Rosa para dar a conocer el álbum que ha realizado este año en el Máster de I con I.
Y el caminar con Fer por la feria intentando llegar a un lugar y no llegar nunca porque nos parábamos a hablar con todos los ilustradores que nos encontrábamos por el camino...eso no tiene precio.

Con Annalaura Cantone

Con Adolfo Serra

Otra de las grandes cosas que me pasaron fue conocer a ilustradores a los que admiro profundamente, como Yara Kono, Rebeca Dautremeer y Roger Olmos y entablar con ellos conversaciones sinceras (no de esas de "me encanta tu trabajo, gracias, hasta luego, ya nos veremos jaja)

Con Yara Kono

Los reencuentros fueron también parte de la Feria...¡qué grandes momentos! Aquellos reencuentros con ilustradores que hacía tanto que no veía pero, sobretodo, qué gran momento aquel en el que pude volver a hablar con Martin Salisbury, siempre tan atento y amable, mi ejemplo a seguir.

Como decía, en este viaje opté por disfrutar, de verdad, a lo grande, sin prisas, intensamente...y por eso el tiempo pasaba lento y rápido a la vez.

Quizá esta forma de vivir la Feria no sea la más común, pero pienso que sólo hay UNA PRIMERA VEZ, y que mi primera vez no podía ser de otra manera, dejar "ver a dónde me lleva todo esto"... Y me propuse encontrar, entre miles, un único álbum que me llamase la atención de tal forma que me sacudiera de arriba a abajo.

Y así nació una de las más grandes y profundas reflexiones que me ha proporcionado el mundo del álbum ilustrado: LA IMPORTANCIA DE CONTAR COSAS QUE TAMBIÉN ESTÁN AHÍ.

En la Feria vi todo tipo de álbumes ilustrados, algunos me llamaban la atención por su estética, otros por su color, por su diseño, por su composición, por la originalidad de sus personajes, por el juego que daba su historia, por la expresión de sus personajes, por cómo estaba contado, por la falta de texto y la fuerza narrativa de sus imágenes... Habían algunas editoriales de las que me hubiera llevado el catálogo entero a casa, de otras me impactaban tan solo uno o dos álbumes e incluso de algunas veía una linea que no encajaba en absoluto con mi gusto personal.

Iba mirando, buscando...hasta que asistí a una de las conferencias. Allí estaba reunido el jurado encargado de elegir las mejores ilustraciones recibidas este año, repasando y explicando qué requisitos les habían parecido más importantes e interesantes para elegir varios de los trabajos seleccionados. Una de ellos, Ulla Rhedin, acaparó mi atención por completo:

Hablaba sobre por qué habían elegido las ilustraciones de Mohammadi Narges (Iran), cómo éstas trataban un tema poco común en el álbum ilustrado, por su dureza y REALIDAD. Explicaban cómo ellos veían que el ilustrador debía entrar en un papel importante como contador de "historias reales, que suceden, que también están ahí...de ser sinceros con la realidad que nos rodea y plasmar estas cosas en álbumes ilustrados"

Aquellas ilustraciones mostraban el día a día de unos niños, huérfanos de guerra, sin padres y sobreviviendo a la guerra solos, jugando a la hora de dormir con armas de verdad.

De esta conferencia se me quedó grabada aquella palabra: REALIDAD. Y pocas horas después llegó a mis manos "Mallko y papá", escrito e ilustrado por Gusti.

En un pequeño momento de descanso, visitando el apartamento donde se alojaban mis amigas, me puse a ojear qué libros habían ido recopliando. Lo abrí, leí una página, miré la siguiente...tres más...y dije "ESTE, ESTE ES EL LIBRO QUE BUSCABA"...sólo que él me encontró a mí.

"Mallko y papá" no es un álbum cualquiera, sus ilustraciones son una belleza, lo que trasmite la expresión de los personajes es tan cercano como si los tuvieras ahí al lado...pero no lo elegí por eso, es que TODO el álbum me sacudió, en él los personajes se ven reales porque son reales y la historia es lo más cercano a LA SINCERIDAD que conozco.

Gusti trata en él el impacto que supuso el nacimiento de su segundo hijo, Mallko "A veces un hijo no sale como te imaginas", nos cuenta.

A través de ilustraciones espontáneas de momentos en los que él y su hijo viven juntos, de juegos,  aprendizajes, situaciones absurdas que se vuelven habituales y que son, por qué no decirlo, "lindas hasta morir", Gusti nos abre su corazón de la forma más sincera que nunca vi antes.

Muchas veces nos preguntamos cómo crear "una buena historia", de cómo llegar al lector a través de ella. No sólo refiriéndonos al texto, si no a la combinación de texto e imágenes o incluso a una historia sólo contada a través de ilustraciones.
Una de las mejores fórmulas que conozco es la de LA SINCERIDAD, haciendo que aquello que estamos creando salga de nuestra experiencia personal, ya sea la historia entera o pequeñas partes sencillas del álbum.

Cuando nuestro personaje somos en gran medida nosotros dotamos al álbum de una fuerza narrativa mucho más creíble y profunda. No hablo de que el personaje se parezca físicamente a nosotros, si no que "tenga cosas nuestras"...nuestra manera de pasear, por dónde, con quién hablar, de qué hablar, pequeñas manías o costumbres... De esa forma hacemos NUESTRA la historia, la mimamos...y eso termina por notarse.

"Mallko y papá" es el ejemplo llevado al extremo. Te sacude, te hace pensar, te hace reír y llorar y consigue hacernos ver que todos somos humanos, que todos queremos "lo mejor" pero que a veces "lo mejor" viene de una forma distinta a lo que esperábamos.



Siempre pensé que no existen oportunidades o vivencias buenas o malas, caminos buenos o malos...que todo depende de cómo queramos ver o aceptar lo que nos viene y que, en muchas ocasiones, de lo que parece en principio "malo" salen experiencias y resultados extraordinarios. La vida es una enseñanza continua y este libro te lo hace ver con una claridad que estremece.

GRACIAS Gusti por hacérmelo recordar de esta forma, tan entrañable.

"Mallko y papá" es un libro, a mi forma de ver, indispensable en cada casa, en cada biblioteca y en cada colegio, para niños, para adultos, para profesores y educadores en general...para leer en familia, para padres primerizos, para abuelos...

Un libro para todas las familias hecho por toda una familia:



Aprovecho para dar a conocer el maravilloso proyecto que Gusti, Ismael, Anna, Inge y Nel están llevando a cabo desde Barcelona: WINDOWN, en donde se reúnen junto a varios artistas para dar más visibilidad al colectivo "down" y a otras personas con capacidades varias a través del arte.

El vacío en la ilustración infantil: ESPACIOS DE SILENCIO, AUSENCIAS QUE NARRAN.

Ilustración de Géraldine Alibeu

Dicen que en algunas ocasiones menos es más. En el ámbito del álbum ilustrado podemos encontrarnos tanto con ilustraciones en las que no existe un solo espacio libre como otras en las que la ausencia de elementos se vuelve protagonista. 

¿CÓMO ENTENDER EL VACÍO EN LA ILUSTRACIÓN INFANTIL?

A la hora de crear una ilustración podemos tener en cuenta muchas cosas como el color, la creación de personajes, el estilo, la técnica pictórica, el trazo del dibujo ... y la composición.

La composición no es más que la forma en la que disponer los elementos de nuestra ilustración en el espacio del que disponemos que, en este caso, sería el de la doble página de un álbum ilustrado.

Los elementos son el personaje (uno o varios), el paisaje (fondo, casas, mar, calles,...), los elementos extras (mobiliario, árboles, vehículos) y el texto (que debe tener su espacio predefinido desde que se crea la ilustración). 

Cada uno de estos elementos tiene un peso en nuestra página y, según como los coloquemos, conseguiremos crear una ilustración equilibrada, desequilibrada, interesante y original o clásica y común.

Hay mil formas de componer y de trasmitir a través de ello lo que queremos contar al lector e incluso conseguir guiar su mirada hacia el punto justo de la ilustración que nosotros queremos.

En este post me gustaría hablar de una particularidad muy concreta en el ámbito de la composición: LA AUSENCIA DE ELEMENTOS COMO PROTAGONISTA NARRATIVO.

Existe una forma muy particular de contar cosas utilizando el vacío. En un principio puede resultarnos muy extraño porque nuestra primera tendencia es pensar que para contar algo es necesario dibujar algo...pero no siempre tiene por qué ser así.

Con esto no quiero decir que siempre que haya un espacio vacío en una ilustración nos esté contando algo, hay que saber muy bien cómo utilizar la ausencia de elementos para ello.

¿Qué podemos contar con el vacío? Depende cómo lo utilicemos podremos trasmitir al lector la sensación de inmensidad, soledad, espera, silencio y poesía.

Os dejo unas ilustraciones que representan de forma magistral cada una de estas sensaciones:

EL VACÍO COMO SENSACIÓN DE INMENSIDAD

Wolf Erlbruch

Magalí Le Huche

Albertine

Géraldine Alibeu

Géraldine Alibeu

Masha Manapov

Erin Stead

EL VACÍO COMO SENSACIÓN DE SOLEDAD

Pablo Auladell

Isabelle Arsenault

Iratxe López de Munáin

Géraldine Alibeu

Akira Kusaka

Anne Herbauts

Gabriel Pacheco

EL VACÍO COMO SENSACIÓN DE ESPERA 

Pablo Auladell

Elena Odriozola

Anne Herbauts

Jesús Cisneros

Gabriel Pacheco

Noemí Villamuza

Jesús Cisneros

EL SILENCIO

Valerio Vidali

Laura Kientzeler

Elena Odriozola

Elena Odriozola

Laura Kientzeler

Chiao - Ling Lo

Elena Odriozola

Albertine

Jesús Cisneros

Elena Odriozola

Elena Odriozola

Elena Odriozola

Gabriel Pacheco

Gabriel Pacheco

Jesús Cisneros

Masha Manapov

Anne Herbauts

LA POESÍA

Jesús Cisneros

Camilla Engman

Gabriel Pacheco

Valerio Vidali

Valerio Vidali

¡Espero que os haya gustado mucho!

Aprovecho para comentar que cada año tendré en activo un curso online sobre la composición en el álbum ilustrado, dejo aquí la infromación. Si alguien quiere reservar plaza nada más tiene que mandarme un email a marianlario@hotmail.com

CURSO MONOGRÁFICO DE COMPOSICIONES ORIGINALES "Mirar distinto para interpretar diferente" (modalidad online, duración 2 semanas, precio 50 euros. Se repetirá una vez al año)

Ahora mismo se está realizando el de 2014 y estamos aprendiendo muchísimo, os dejo algunas de las ilustraciones que se están haciendo en el curso, con las que tratamos de dirigir la mirada del lector hacia donde nos interesa, mediante las diagonales de dirección:

Gabriela Quispe

Eva Gutiérrez

Clara Conthe