MAQUETAR CON INDESIGN un álbum ilustrado

  Ya está finalizando el taller online de álbum ilustrado que empecé en octubre y ha sido una experiencia maravillosa. En él se ha explicado lo necesario para poder llevar a cabo los proyectos personales de álbum ilustrado de cada uno de los participantes y me siento muy orgullosa de sus resultados y afortunada por haber podido verlos crecer. En este libro podéis ver una recopilación de sus trabajos:

EXPOSICIÓN DE PROYECTOS FIN DE  CURSO by ALBAYALDE. CURSO ONLINE DE ÁLBUM ILUSTRADO | Make Your Own Book

Estos últimos meses han sido de mucho trabajo 

y cambios favorables, los que me seguís por 

facebook ya lo sabéis.

Pero para los que no lo sepan...

ESTOY EMBARAZADA!! 

y estos han sido 

los dos grandes motivos por los que no había 

posteado desde hace mucho.

Pero ya me empiezo a encontrar mucho mejor, 
con más energía, el 20 de enero empezamos nueva convocatoria de curso y 
quería dejaos una de las explicaciones del taller online que me parece muy 
útil: cómo maquetar nuestro álbum ilustrado con InDesign.

Porque, una vez terminado nuestro proyecto...hechas todas nuestras 
ilustraciones definitivas... ¿qué hacemos con él? ¿cómo lo 
maquetamos para poder preparar un pdf que 
llevar a una imprenta o presentarle a un editor? 

Con el programa InDesign es mucho más fácil de lo que podéis pensar y 
siguiendo estos pasos os quedará un pdf 100% profesional.

Espero que os guste y os sea muy útil.

CÓMO MAQUETAR NUESTRO ÁLBUM CON INDESIGN

InDesign nos dará un pdf final muy profesional y es mucho más sencillo de hacer
 de lo que parece. 

Hay otro programa que también se utiliza mucho en maquetación y que es muy 
parecido a InDesign, se llama QuarkXPress.

Con InDesign conseguiremos un PDF de nuestro proyecto, preparado para entregar 
a un editor o a una imprenta, de forma totalmente profesional, con marcas de 
corte y de registro.

Si elegimos hacer nuestro álbum definitivo en TAPA DURA, la cubierta (con sus 
medidas diferentes, mayores y con su lomo) irá en un pdf hecho con InDesign a 
parte y, en su lugar, cuando estemos en el archivo de las 32 páginas que 
abriremos, dejaremos la página 1 y la 32 en blanco. Es muy importante ponerlas,
 ya que esa cara banca será la que encolen en la imprenta contra la cubierta, 
para que la primera cara que se vea sea, una vez abierta la cubierta, sea la de las guardas. 

Si elegimos TAPA BLANDA, todo nuestro álbum estará guardado en un único pdf y 
la cubierta irá: la portada en la 1 y la contraportada en la 32.

Antes de abrir nuestro programa Adobe InDesign, en el caso de la portada de TAPA BLANDA, 
llevaremos nuestra cubierta (portada+contraportada) a photoshop y las dividiremos en
páginas individuales, por lo que obtendremos 2 páginas: 1 portada 
y una contraportada (en este caso no hay lomo) guardadlas como TIFF, 300 de 
resolución y CMYK.

TODAS NUESTRAS ILUSTRACIONES DEFINITIVAS A DOBLE PÁGINA LAS GUARDAREMOS 
EN TIFF, 300 DE RESOLUCIÓN Y CMYK.

Después, abriremos el programa InDesign y le daremos a 
ARCHIVO-NUEVO-DOCUMENTO. Nos saldrá una ventana emergente como esta:

Para crear nuestro álbum ilustrado debemos poner los mismos números que veis 
en la imagen: 

Número de páginas-32 (si en otra ocasión hacéis un álbum con más páginas, 
cambiáis ese número) 

Marcar la casilla donde dice-páginas opuestas.

Tamaño de página- poner los mm del formato definitivo de las páginas 

(sin contar el margen, es decir, la medida real que tendrán vuestras páginas 

individuales 

individuales en el álbum físico)

Columnas-1  medianil-0 mm

Márgenes- todos 0 mm (porque nuestra ilustración llena toda la página)

Sangrado- 5 mm (estos son los 5 mm de márgenes ilustrados que habremos dejado nosotros 
en nuestra ilustración, ya sea manualmente o en photoshop)

Indicaciones- 0 mm

A continuación (lo veréis en el video) nos aparecerá un documento con los
recuadros para nuestras ilustraciones, siempre habrá una página individual al 
principio y al final y, en medio, todas dobles páginas. En estos recuadros es 
donde colocaremos nuestras ilustraciones ¿cómo?

Con ayuda de la herramienta lupa, minimizaremos los recuadros, para trabajar 
más cómodamente.

Le daremos a la herramienta "rectángulo", nos aseguraremos de que no tiene 
borde (arriba, poner 0 puntos) y seleccionaremos desde el margen, todo el 
recuadro donde quiero colocar mi ilustración.

voy a ARCHIVO-COLOCAR-y selecciono mi ilustración guardada en tiff.

Y ya está. Id repitiendo lo mismo con todos los recuadros, colocando vuestras ilustraciones en el
orden de lectura habitual.

Una vez terminado todo el proceso, le daremos a ARCHIVO-EXPORTAR y nos 
saldrá esta ventanita:

Le damos a GUARDAR y nos aparecerá otra ventana emergente donde deberemos 
colocar las mismas características y numeraciones que veis en esta imagen, 
es decir, sólo marcar la opción PÁGINAS-TODO (en este caso pone 1-32 porque 
nuestro álbum es de 32 páginas):

Si os fijáis en la imagen anterior, a vuestra izquierda, está marcada la palabra 
GENERAL, ahora, sin necesidad de darle a guardar valor (se guarda solo) 
clickaremos sobre la siguiente palabra, COMPRESIÓN, y nos volverá a aparecer 
otra ventana donde colocaremos las opciones tal y como veis a continuación,
 eligiendo en cada una de las pestañas: NO DISMINUIR RESOLUCIÓN y COMPRESIÓN-NINGUNA. 

No marcaremos los últimos recuadros donde dice- comprimir texto // recortar datos:

Por último, pasaremos a clickar a nuestra izquierda, donde dice MARCAS Y 
SANGRADOS y eligiremos las opciones- marcas de recorte- marcas de sangrado -
marcas de registro - barras de color- grosor de 0,25pt y desplazamiento de 2,117
 (estos números salen por defecto) También le daremos a -utilizar configuración
de sangrado- y aparecerá el número (5 mm) que pusimos al principio, cuando 
creamos el documento. Tal y como vemos en esta imagen:

Le damos a EXPORTAR y empezará a cargarse lo que será nuestro pdf definitivo 
para entregar a imprenta o a el editor que nos haya pedido nuestro proyecto
 para publicarlo. Veréis que el pdf separa vuestras ilustraciones de doble página 
en páginas individuales. Eso es para que en la imprenta puedan hacer el 
montaje de orden de páginas necesario para crear vuestro álbum definitivo, ya 
que no se imprimen por orden de lectura, si no como veréis a continuación que 
hacemos en el pdf con photoshop.

El PDF mostrará las marcas de corte, de registro, de sangrado y las barras de 
color, presentando vuestras páginas individuales de este modo:

En este video podréis ver todo el proceso de maquetación con Adobe InDesign

Como siempre, es un placer poder compartirlo con todos vosotros.
 Gracias a mi amigo Fernando Pérez Hernando, ya que fue él quien
me explicó a maquetar en InDesign.

Muchas gracias por vuestros comentarios :D

TALLER ON-LINE "Cómo crear álbumes ilustrados"

Sabéis que desde hace un tiempo estoy investigando de qué manera hacer un taller on-line de ilustración infantil... finalmente ¡lo he conseguido!

Ahora mismo estoy trabajando en las explicaciones y videos de lo que será el taller on-line de ilustración "Cómo crear álbumes ilustrados". Calculo que el curso estará abierto entre el 15 de octubre y el 1 de noviembre 2012, si estáis interesados podéis decírmelo aquí mismo o por email (marianlario@hotmail.com) y os apunto en la lista.

Open publication - Free publishing - More ilustracion

Habrá 3 grupos de 10 personas cada uno. Los precios son muy asequibles, pensado para que mis amigos del otro lado del charco puedan acceder sin problemas.

La duración del taller es de 3 meses y se irán abriendo nuevas convocatorias cada vez que finalice uno.

¿Y qué es esto de un taller on-line de ilustración? ¿se puede aprender algo así?

El taller se impartirá desde una plataforma Moodle, muy intuitiva y fácil de usar. 

Ahí veréis que cada semana aparecerán temas nuevos.

Los temas se explicarán con texto escrito, imágenes, links, videos y las propuestas de ejercicio.

Los ejercicios se entregarán cada semana (uno por semana) cuando se hagan se adjuntarán a la página de una forma muy sencilla que explicaré y podré comentarlos desde allí mismo, de manera individual, a lo largo de esa semana.

También contaréis con un foro las 24h donde exponer vuestras preguntas o hacer vuestros comentarios, será un foro común para los 10 asistentes. Yo iré respondiendo durante la semana.

Un día a la semana se elegirá una franja horaria en la que podréis encontrarme en el foro, a modo de chat, durante esas horas podréis preguntarme lo que queráis y os contestaré de inmediato. La franja horaria estará ajustada al País de los asistentes.

Cada semana se abrirá un tema nuevo sin cerrarse ningún tema anterior, para que podáis repasarlos tantas veces queráis durante los 3 meses que dura el taller.

Espero que os guste lal idea, en el ISUU adjunto podéis encontrar la programación y la información básica.

Personajes: Expresión corporal.

Alexis Deacon

 Este año he vuelto a tener la oportunidad de asistir a los talleres que I con I organiza en Valladolid, Ilustratour, con Alexis Deacon y Benjamin Chaud. Ha sido una experiencia maravillosa y he podido aprender tantas cosas en cada uno de los talleres que no voy a poder resumirlo en un único post, por eso iré explicando varias de las cosas aprendidas poco a poco.

El taller de Alexis Deacon iba de muchas cosas... de manchas de color y personajes, de simplificar una historia utilizando sólo tres colores, de colaborar en grupo para hacer surgir nuevas ideas y modos de trabajo, de trabajar un estilo de dibujo partiendo antes de una mancha de color... nos orientaba en cuanto a story, diferentes planos... y me llamó la atención particularmente su forma de entender la expresión corporal en los personajes. De esto último es de lo que hablaremos en este post.

LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LOS PERSONAJES

La mayoría de las veces pensamos que para dotar de expresión a uno de nuestros personajes nos basta con la expresión facial y olvidamos la expresión corporal. 
Cuanto más estudiemos donde recae el peso en el cuerpo de nuestro personaje en cada uno de sus gestos, más creíble será esa ilustración...y con esto no me refiero a que sea más realista o menos, si no que tendrá más "alma", más vida propia...en pocas palabras: nos lo acabaremos creyendo.

Ilustratour 2012, Patio Herreriano 

Se trata de averiguar donde recae el peso en el gesto concreto que queremos dibujar (y a la misma vez mantener el equilibrio con el resto del cuerpo, para que no de la sensación de que se cae) . Para este estudio podemos levantarnos y hacer nosotros mismos ese gesto o pedirle a otra persona que lo haga para que lo podamos ver con claridad. 

Tenemos que tener en cuenta la morfología de nuestro personaje a la hora de "moverlo". Por ejemplo, si tiene orejas, cola, antenas, alas...todo esto nos dará mayor juego a la hora de reproducir sus gestos y emociones.

Aquí podéis ver varios estudios sobre el movimiento de un personaje, son los bocetos que hizo Alexis Deacon (lápiz) para ayudarme con mi proyecto (color).

  

En el taller conocí a Daniela Martagón, una magnífica ilustradora cuyos personajes nos enamoraron a todos. Puede verse en ellos una expresión corporal acentuada.

También conocí a Diana Toledano, su proyecto es un ejemplo clarísimo de expresión corporal. Fijaos cómo desarrolla el movimiento en sus monos, cómo sitúa brazos, piernas y cola.

Después de terminar el taller quise adentrarme en el estudio de la expresión mediante gestos, equilibrio, movimientos, peso y energía del cuerpo y esto me llevó a varios ilustradores de nuestro panorama actual, uno de ellos es Suzy Lee, que con su álbum "La ola" su personaje explica tanto mediante gestos que ni siquiera necesita un texto que sitúe al lector para que éste sepa qué está pasando o qué está sintiendo la niña en cada momento.

También me llamó mucho la atención el álbum de Emily Gravett "Monkey and me", tanto por los movimientos de la niña como por los del mono que deja caer siempre su peso porque es un muñeco.

Otro de los grandes ilustradores que estudian muy bien la energía y el peso de sus personajes para plasmar sus movimientos es Wolf Erlbruch, a continuación podéis ver varios ejemplos.

No podía terminar el post sin Bernardo Carvalho y su "Praia Mar" de la editorial Planeta Tangerina. Fijaos en los movimientos sutiles de sus personajes y cómo mantiene el equilibrio perfecto para expresar el gesto que desea.

Me despido junto a Alexis Deacon y mi amigo e ilustrador David Laguens. Muchas gracias Alexis, por tus sabios consejos y por transmitirme esa pasión por sumergirnos en lo que más nos gusta.

Espero que os haya gustado el post y os pueda ayudar en algo.