lunes, 11 de noviembre de 2013

Cómo representar la oscuridad

Ilustración de Carson Ellis
¿De qué color es la noche? Negra. ¿Qué podemos ver cuando, por la noche, apagamos la luz de nuestra habitación? Nada, porque todo está oscuro, sólo percibimos un color negro absoluto. 

Cabe destacar que existen dos tipos de representación de la oscuridad: la oscuridad de interiores (el interior de una habitación, por ejemplo) y la nocturnidad de la noche, en un espacio abierto (paisaje).


Entonces... ¿cómo puedo representar esa oscuridad en una ilustración? Sabemos que podemos utilizar el negro como base de fondo para la noche, aunque el resto de la ilustración no será negra, si no un tanto grisácea o más oscura de lo que la haríamos si la escena fuera de día. De este modo, el negro recorta visualmente al resto de elementos y los hace destacar.











Pero...¿Qué pasa si mi intención es que el espectador pueda apreciar el máximo de detalles pese a la oscuridad? En ese caso podemos utilizar el recurso de "teñir la oscuridad de un color". El color que mejor funciona para conseguir este efecto es el azul.







Con el color azul podemos mantener la oscuridad y, a la misma vez, apreciar toda la cantidad de detalles que necesitemos plasmar en nuestra ilustración. La sensación de oscuridad es más tenue y, en el caso de los azules menos oscuros, pierde la característica de tensión, miedo o intriga.




















También puede representarse con otros colores como el verde y el lila.


















Para potenciar la oscuridad podemos recurrir a un punto de luz concreto que ilumine una zona de nuestra ilustración, que cree un contraste con la oscuridad o una graduación de luz de claro a oscuro. Podemos hacerlo con una vela, una hoguera, una lámpara, una farola, un foco, una linterna, una ventana, las estrellas, la luna...





















Pero... ¿y si utilizo el color negro para crear sensación de intriga? ¿para no saber qué hay detrás de esa oscuridad? Así nos lo encontramos en el álbum ilustrado "The dark", donde el ilustrador Jon Klassen utiliza el color negro en sus ilustraciones de una forma impecable creando un constante foco de atención.





El negro te invita a imaginar qué hay detrás, pues sólo vemos una oscuridad absoluta que recorta al resto de la ilustración.  En este álbum el negro es el protagonista, consigue crear un diseño gráfico asombroso. Jon Klassen recrea una serie de contrastes entre lo que se ve y lo que no con una fuerza indiscutible.











Espero que os haya gustado, como ya veis...he vuelto tras mi reciente maternidad, hoy Genís ya tiene 3 meses ¡Os he echado de menos!




lunes, 26 de agosto de 2013

¡Genís ya está aquí!


El día 9 de agosto nacía Genís, inundando mi vida de alegría y cariño infinito.

Ahora, dos semanas después, voy recuperándome poco a poco del parto y aprovecho para disfrutar cada minuto con su compañía... ¡me encanta ser mamá!

De momento es demasiado pronto para incorporarme a mis anteriores quehaceres como los cursos online, los enlaces sobre ilustración compartidos en facebook o las entradas al blog, pero en un tiempecito todo volverá a equilibrarse y me tendréis de nuevo por aquí.

¡Un fuerte abrazo a todos!

jueves, 11 de julio de 2013

Esperando a ser mamá... ¡Nos vemos a la vuelta!

¡Hola a todos! Me voy a instalar en Barcelona en pocos días, mientras espero que nazca mi bebé (¡que ya no queda casi nada!) y quería avisar que por eso estaré ausente por facebook, por email y por el blog... ¡Hasta la vuelta! ¡Un fuerte abrazo!



domingo, 28 de abril de 2013

Estudio de vegetación ¿Cómo hacemos las plantas, arbustos y árboles de nuestro álbum?

A estas alturas hemos terminado la segunda convocatoria del curso online de álbum ilustrado ¡con muy buenos resultados! Ha sido un placer poder compartir estos últimos tres meses con todas las participantes y ver cómo sus proyectos han ido creciendo poco a poco.
Hace una semana que hemos empezado la tercera convocatoria ¡esta vez un intensivo de 7 semanas! estoy segura que va a ir igual de bien que los anteriores.

Os dejo el enlace al libro de los proyectos de fin de taller de la segunda convocatoria, espero que os gusten:
Hoy me gustaría hablar de algo que me parece muy importante y en lo que no se piensa conscientemente la mayoría de las veces: el estudio de paisaje.

Porque...¿cómo hacemos las plantas, arbustos y árboles de nuestro álbum?

Cuando pensamos en empezar a crear un proyecto de álbum ilustrado, ponemos especial atención en crear la historia (si la escribe el mismo ilustrador) y en desarrollar los personajes protagonistas y secundarios.

Los estudiamos a fondo, les damos su carácter y personalidad...en definitiva: los mimamos. 

Esos personajes contienen nuestro trazo, nuestra huella (aunque a veces no lo creamos). Con ellos hemos elegido qué lenguaje visual va a tener nuestro álbum ilustrado.

Pero.... ¿qué pasa con nuestro paisaje? ¿acaso él no tiene derecho a ser tratado con el mismo mimo y dedicación que nuestros personajes? Con paisaje me refiero concretamente al tipo de vegetación que aparecerá en nuestras distintas páginas del libro (aunque habría que pensar lo mismo de edificios...mobiliario...accesorios varios...)

Igual que lo bello y asombroso de un álbum ilustrado es que sus personajes sean únicos y se hayan creado exclusivamente para esa historia, si queremos ir más allá y hacer de nuestro proyecto algo realmente especial, podremos conseguirlo haciendo lo mismo con la vegetación que aparezca en él:

cada planta, flor, semilla, fruto, arbusto y árbol se habrán dibujado y creado únicamente para ese álbum, manteniendo el mismo lenguaje visual que sus personajes (es decir, no debe parecer que el paisaje lo ha hecho otra persona, debe ser acorde al estilo que hemos elegido) teniendo en cuenta en todo momento la originalidad, creatividad y la combinación de formas y colores.

A continuación podéis ver una recopilación de varios ilustradores que han tenido muy en cuenta la elaboración de la vegetación de su álbum:













Aquí podéis ver un video del álbum ilustrado "Esteban y el escarabajo"




















 














Aquí podéis ver un video donde aparece mostrando este álbum:



Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo

¡Os animo a que probéis a hacer un estudio de paisaje, a ver qué sale!

Este es el completo estudio de vegetación que hizo Ximenia Jeria para su proyecto de álbum ilustrado en el curso online:


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