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| ilustración de Beatrice Alemagna |
La ILUSTRACIÓN NARRATIVA es aquella que cuenta, que nos explica una acción concreta y o que nos trasmite una sensación.
Como en todo, podemos crear ilustraciones extremadamente narrativas, tanto que no necesiten texto porque se entienden por sí solas, o ilustraciones que cuenten pequeñas cosas, como una acción cotidiana: lavar los platos, ir de paseo, admirar un pequeño descubrimiento...
Todo depende del protagonismo narrativo que queramos darle a la imagen.
Para crear ilustraciones que narren necesitamos huir de las ILUSTRACIONES-PÓSTER, es decir, de aquellas imágenes estáticas que son perfectas para un cartel o para una obra enmarcada en la pared pero que no nos aporta ninguna información sobre el personaje que nos ayude a entender su historia.
- En ellas el personaje no realiza ninguna acción concreta.
- No mantiene un gesto demasiado expresivo, ni en su cara ni en su cuerpo.
- No trasmite una sensación. (Miedo, alegría...)
Estas ilustraciones-póster son excelentes para la portada de nuestro álbum pero no para su interior.
Veamos la diferencia entre portada y algunas páginas del álbum de Peter Brown "Mr. Tiger goes wild":
Mientras que la portada funciona bien como ilustración-póster estática en el interior nos encontramos con un trato de la imagen mucho más narrativo.
RECURSOS PARA QUE NUESTRAS ILUSTRACIONES CUENTEN
Si lo que queremos es una imagen narrativa la expresión del personaje, la acción y la sensación deberán estar presentes.
Así, esquematizando, cuando queramos que la ilustración se muestre como otra forma de escritura podemos hacerlo a través de los siguientes recursos:
-La expresión de los personajes.
-La acción que realizan.
-Los sentimientos o sensaciones que trasmiten los personajes o la escena en el lector.
-LA COMPOSICIÓN creativa.
NO tienen por qué darse todos los recursos para que una ilustración sea narrativa pero sí, al menos, uno o dos de ellos.
Vamos a verlos uno a uno:
LA EXPRESIÓN DE LOS PERSONAJES
Es importante tener en cuenta la expresión gestual y corporal de nuestros personajes: cuanto más expresivos más contarán.
Cuando el cuerpo y la cara de un personaje se mantienen inexpresivos es muy posible que estemos delante de una "ilustración-póster" o ilustración estática (como en el caso de estas dos ilustraciones, de Helen Dardik y Camilla Engman). Sólo en el caso de que alguno o algunos de los otros recursos sí aparezcan (acción, sensación, composición creativa) nos lo podremos permitir.
Sin embargo, cuando mostramos aunque sea un pequeño gesto en uno o varios de los personajes de nuestra ilustración la narración empieza a abrirse: él nos está contando cómo está, cómo se siente o qué está haciendo. (Ejemplo de Peter Brown)
Hay ilustradores que han instalado la expresión extrema en sus personajes como característica imprescindible de su estilo.
Son personajes que bien podrían contarnos una historia completa, como en el caso de los niños del álbum "Bimbi", de Albertini.
Así como ocurre en los álbumes de Géraldine Alibeu en donde cada personaje explica una historia paralela en una misma página.
LA ACCIÓN QUE REALIZAN DICHOS PERSONAJES
Cuando hacemos que un personaje esté realizando una acción concreta le estamos añadiendo, inevitablemente, información a nuestra ilustración.
Si miramos los ejemplos de Wolf Erlbruch y Géraldine Alibeu vemos cómo un oso escribe y cómo una familia está haciéndose una fotografía, esto nos cuenta su presente: lo que está ocurriendo en ese momento de la historia.
Hay muchas formas de contar una acción: centrándonos en un único personaje, intercalando acciones en varios personajes, acciones pausadas, otras más extremas...
LOS SENTIMIENTOS O SENSACIONES QUE TRASMITEN LOS PERSONAJES O LA ESCENA EN EL LECTOR.
Dentro de cada acción y expresión de personaje hay, sin duda, un sentimiento o sensación que se trasmite al lector.
Hablamos de sensaciones abstractas, como la alegría, la libertad, la paz, el miedo, la soledad, la valentía, el amor, la amistad, el rencor, la aceptación...
Las sensaciones pueden conseguirse a través de varios recursos:
el color, la composición, el empleo de la luz... pero lo que nunca falla es la mezcla de expresión del personaje + acción + composición creativa.
Si observamos las siguientes ilustraciones, de Wolf Erlbruch y Dipacho, vemos dos sensaciones claras: sensación de paz y libertad en la primera y de valentía en la segunda.
¿Y qué tenemos en ambas imágenes? una expresión marcada (del oso y de la pareja), una acción muy presente (en una paseando con los ojos cerrados para abrir otros sentidos y en otra defendiéndose de un tigre) y una composición creativa que refuerza visualmente la acción (planos generales, un marco de personaje en el oso, envuelto por la vegetación y, en la de Dipacho, una inclinación del suelo, una buena disposición de personajes en ambas páginas y una acción escondida del tigre)
LA COMPOSICIÓN CREATIVA.
CÓMO PENSAR EN IMÁGENES Y DISTRIBUIRLAS.
Existen una serie de recursos de composición creativa que nos ayudarán, en gran medida, a mantener una narración visual eficaz a la vez que una estética visual atractiva.
Pueden aplicarse en una única ilustración o a lo largo de todo un álbum ilustrado completo, combinando varios de ellos para huir de una composición global demasiado similar.
Estos serán nuestros mejores aliados hacia una composición creativa y narrativa, hablamos de recursos como:
*Distintos planos.
*Distintos puntos de vista.
*Aparente naturalidad de los personajes.
*Acciones escondidas.
*Acciones marcadas hacia fuera de margen.
*Distribución variada de los personajes en la doble página a lo largo del álbum.
Entre otros muchos más.
Por si alguien está interesado en profundizar más sobre esto, desde la web de nuestros cursos "ALBAYALDE cursos online de ilustración infantil y álbum ilustrado" ofrecemos un curso sobre composición creativa que se repite una vez al año, llamado "Mirar distinto para interpretar diferente".
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"O tempo do gigante", ilustrado por Manuel Marsol, escrito por Carmen Chica y publicado por la editorial Orfeu Negro es un gran ejemplo de NARRACIÓN VISUAL (imágenes extraídas de la magnífica web Fine fine books)
No os perdáis su magnífico book trailer, repleto de imágenes que cuentan:
Espero que hayáis disfrutado del post!
Genial! bien explicado con preciosos ejemplos. Muchas gracias!!
ResponderEliminarmuchas gracias Montse!
ResponderEliminarEs un placer disfrutar de un poquito de todo lo que sabes. ¡¡Gracias Marián!!, he disfrutado mucho.
ResponderEliminarMagistral, como siempre Marián. GRACIAS. Me ha encantado y me lo archivo para revisar y leer de vez en cuando, como todos tus cursos. Un abrazo.
ResponderEliminarBuenísimo todo Marián!! me lo guardo y el book trailer acompañado además de esos sonidos es brutal. Gracias
ResponderEliminarMuy completo el artículo, como siempre. Lo comparto, Marián.
ResponderEliminarMuchas gracias una vez más, Marian! Genial el artículo.
ResponderEliminarUn abrazo!
Para mi es muy interesante y práctico. Me ha encantado y ayudado leerlo y siempre todo lo que publicas vale la pena pasarse por aquí. Besos!
ResponderEliminarTe doy toda la razón, con una sola ilustración y alguna frase podemos llevar a las personas a entender el mensaje que queremos transmitir, no en vano se dice que una imagen vale más que mil palabras... Excelente post Marián
ResponderEliminarMe declaro fan de este blog. Mira que he leído y asistido a cursos pero la exposición que haces es tan clara que me ha resultado reveladora.Impresionante. Lástima que esté parado. Mil gracias por lo compartido.
ResponderEliminarHola Jessica, muchas gracias, me alegro muchísimo!
ResponderEliminarEstá parado porque no doy a basto entre los cursos que hago online y mi hijo de tres años jaja que es un terremoto :) Espero ir encontrando momentos para volver a la carga,
un abrazo!
Eres una crack! Un millón de gracias por tus post... Tan bien explicados, tan "ilustrativos" :)) quería hacerte una pregunta, qué tamaño de papel recomiendas para trabajar las ilustraciones? A3 seria suficiente? Soy una completa ignorante en este mundo... Gracias de antemano
ResponderEliminarHola Aima, muchas gracias!
ResponderEliminarEn realidad no hay ningún tamaño estándar para los álbumes ilustrados, si vas a una librería verás que muy pocos de ellos coinciden en un tamaño similar.
Si estás empezando hay una forma de elegir el espacio para trabajar a doble página muy práctica: si tienes un escaner A3 a mano (una imprenta o copistería que puedan escanear en A3) puedes hacerlo en ese tamaño o utilizar, dentro de lo que es ese tamaño, la parte que quieras. Por ejemplo, si no queires algo tan alargado quitar un par o tres centímetros de la parte de arriba y así que queden dos individuales más cuadradas y menos verticales.
Si no tienes posibilidad de escaner en A3 y tienes que apañarte en A4 sería lo mismo pero en una hoja A4, aunque es algo pequeña y depende de tu forma de ilustrar puede ser incómodo. Un abrazo!
Si quieres puedes ver lo que estamos haciendo de formación y cursos en mi web www.marianlario.com
Computer games are beginning to have a growing popularity among children every year. The increasingly addictive effect of computer games prompts parents to worry about the negative effects of games on children. In the friv game site, children are playing games, as well as mathematical games that will help their lessons alongside games. These games contribute to children's intelligent development.
ResponderEliminarIt is useful to know the best-selling game throughout the history of the game before going into depth. Mario is one of the best-selling computer games and has sold over 210 million units worldwide. friv 2 mario character has been in more than 200 votes.
Today two-thirds of the American population is playing computer games. These games first appeared in the 1970s and became a source of fun and learning for both children and adults. Nintendo, PlayStation, or Wii games can be found in categories such as action, adventure, sports, entertainment, adult and education.
Since the design of computer games, a comprehensive research has been launched on the effects of these games on children. These studies have revealed that the games have both good and bad effects, that the children change their gameplay according to their ages and the time they spend on games. Friv games have a positive effect on people. There are also cases where computer games have a positive effect on children.
When playing computer games, children gain problem-solving skills, learn how to work in teams, and the perception becomes clearer. It also helps short-term memory grow. Playing computer games requires faster and more accurate decisions, so that decision-making skills improve.
Hyperactive children are in a hurry and are forced to concentrate on the work they do. They can not use their intelligence because they can not watch the lesson because they can not sit at the beginning of the book.
Attention can be used for the treatment of computer games for anyone who has little difficulty collecting.
It is inconvenient that the only interest of the child is a computer. But it is important for the academic success of the child to use the computer in developing the mind.Do not let children learn violence on a computer, but use your energy to discover something.
This should not be forgotten; Domestic violence is more harmful than violence on the computer.Link http://friv.party/