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domingo, 28 de abril de 2013

Estudio de vegetación ¿Cómo hacemos las plantas, arbustos y árboles de nuestro álbum?

A estas alturas hemos terminado la segunda convocatoria del curso online de álbum ilustrado ¡con muy buenos resultados! Ha sido un placer poder compartir estos últimos tres meses con todas las participantes y ver cómo sus proyectos han ido creciendo poco a poco.
Hace una semana que hemos empezado la tercera convocatoria ¡esta vez un intensivo de 7 semanas! estoy segura que va a ir igual de bien que los anteriores.

Os dejo el enlace al libro de los proyectos de fin de taller de la segunda convocatoria, espero que os gusten:
Hoy me gustaría hablar de algo que me parece muy importante y en lo que no se piensa conscientemente la mayoría de las veces: el estudio de paisaje.

Porque...¿cómo hacemos las plantas, arbustos y árboles de nuestro álbum?

Cuando pensamos en empezar a crear un proyecto de álbum ilustrado, ponemos especial atención en crear la historia (si la escribe el mismo ilustrador) y en desarrollar los personajes protagonistas y secundarios.

Los estudiamos a fondo, les damos su carácter y personalidad...en definitiva: los mimamos. 

Esos personajes contienen nuestro trazo, nuestra huella (aunque a veces no lo creamos). Con ellos hemos elegido qué lenguaje visual va a tener nuestro álbum ilustrado.

Pero.... ¿qué pasa con nuestro paisaje? ¿acaso él no tiene derecho a ser tratado con el mismo mimo y dedicación que nuestros personajes? Con paisaje me refiero concretamente al tipo de vegetación que aparecerá en nuestras distintas páginas del libro (aunque habría que pensar lo mismo de edificios...mobiliario...accesorios varios...)

Igual que lo bello y asombroso de un álbum ilustrado es que sus personajes sean únicos y se hayan creado exclusivamente para esa historia, si queremos ir más allá y hacer de nuestro proyecto algo realmente especial, podremos conseguirlo haciendo lo mismo con la vegetación que aparezca en él:

cada planta, flor, semilla, fruto, arbusto y árbol se habrán dibujado y creado únicamente para ese álbum, manteniendo el mismo lenguaje visual que sus personajes (es decir, no debe parecer que el paisaje lo ha hecho otra persona, debe ser acorde al estilo que hemos elegido) teniendo en cuenta en todo momento la originalidad, creatividad y la combinación de formas y colores.

A continuación podéis ver una recopilación de varios ilustradores que han tenido muy en cuenta la elaboración de la vegetación de su álbum:













Aquí podéis ver un video del álbum ilustrado "Esteban y el escarabajo"




















 














Aquí podéis ver un video donde aparece mostrando este álbum:



Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo

¡Os animo a que probéis a hacer un estudio de paisaje, a ver qué sale!

Este es el completo estudio de vegetación que hizo Ximenia Jeria para su proyecto de álbum ilustrado en el curso online:


martes, 8 de enero de 2013

MAQUETAR CON INDESIGN un álbum ilustrado


  Ya está finalizando el taller online de álbum ilustrado que empecé en octubre y ha sido una experiencia maravillosa. En él se ha explicado lo necesario para poder llevar a cabo los proyectos personales de álbum ilustrado de cada uno de los participantes y me siento muy orgullosa de sus resultados y afortunada por haber podido verlos crecer. En este libro podéis ver una recopilación de sus trabajos:






Estos últimos meses han sido de mucho trabajo 
y cambios favorables, los que me seguís por 
facebook ya lo sabéis.
Pero para los que no lo sepan...
ESTOY EMBARAZADA!! 
y estos han sido 
los dos grandes motivos por los que no había 
posteado desde hace mucho.

Pero ya me empiezo a encontrar mucho mejor, 

con más energía, el 20 de enero empezamos nueva convocatoria de curso y 
quería dejaos una de las explicaciones del taller online que me parece muy 
útil: cómo maquetar nuestro álbum ilustrado con InDesign.

Porque, una vez terminado nuestro proyecto...hechas todas nuestras 

ilustraciones definitivas... ¿qué hacemos con él? ¿cómo lo 
maquetamos para poder preparar un pdf que 
llevar a una imprenta o presentarle a un editor? 

Con el programa InDesign es mucho más fácil de lo que podéis pensar y 

siguiendo estos pasos os quedará un pdf 100% profesional.

Espero que os guste y os sea muy útil.


CÓMO MAQUETAR NUESTRO ÁLBUM CON INDESIGN



InDesign nos dará un pdf final muy profesional y es mucho más sencillo de hacer
 de lo que parece. 

Hay otro programa que también se utiliza mucho en maquetación y que es muy 
parecido a InDesign, se llama QuarkXPress.

Con InDesign conseguiremos un PDF de nuestro proyecto, preparado para entregar 
a un editor o a una imprenta, de forma totalmente profesional, con marcas de 
corte y de registro.

Si elegimos hacer nuestro álbum definitivo en TAPA DURA, la cubierta (con sus 
medidas diferentes, mayores y con su lomo) irá en un pdf hecho con InDesign a 
parte y, en su lugar, cuando estemos en el archivo de las 32 páginas que 
abriremos, dejaremos la página 1 y la 32 en blanco. Es muy importante ponerlas,
 ya que esa cara banca será la que encolen en la imprenta contra la cubierta, 
para que la primera cara que se vea sea, una vez abierta la cubierta, sea la de las guardas. 

Si elegimos TAPA BLANDA, todo nuestro álbum estará guardado en un único pdf y 
la cubierta irá: la portada en la 1 y la contraportada en la 32.

Antes de abrir nuestro programa Adobe InDesign, en el caso de la portada de TAPA BLANDA
llevaremos nuestra cubierta (portada+contraportada) a photoshop y las dividiremos en
páginas individuales, por lo que obtendremos 2 páginas: 1 portada 
y una contraportada (en este caso no hay lomo) guardadlas como TIFF, 300 de 
resolución y CMYK.

TODAS NUESTRAS ILUSTRACIONES DEFINITIVAS A DOBLE PÁGINA LAS GUARDAREMOS 
EN TIFF, 300 DE RESOLUCIÓN Y CMYK.

Después, abriremos el programa InDesign y le daremos a 
ARCHIVO-NUEVO-DOCUMENTO. Nos saldrá una ventana emergente como esta:



Para crear nuestro álbum ilustrado debemos poner los mismos números que veis 
en la imagen: 
Número de páginas-32 (si en otra ocasión hacéis un álbum con más páginas, 
cambiáis ese número) 
Marcar la casilla donde dice-páginas opuestas.
Tamaño de página- poner los mm del formato definitivo de las páginas 
(sin contar el margen, es decir, la medida real que tendrán vuestras páginas 
individuales 
individuales en el álbum físico)
Columnas-1  medianil-0 mm
Márgenes- todos 0 mm (porque nuestra ilustración llena toda la página)
Sangrado- 5 mm (estos son los 5 mm de márgenes ilustrados que habremos dejado nosotros 
en nuestra ilustración, ya sea manualmente o en photoshop)
Indicaciones- 0 mm

A continuación (lo veréis en el video) nos aparecerá un documento con los
recuadros para nuestras ilustraciones, siempre habrá una página individual al 
principio y al final y, en medio, todas dobles páginas. En estos recuadros es 
donde colocaremos nuestras ilustraciones ¿cómo?

Con ayuda de la herramienta lupa, minimizaremos los recuadros, para trabajar 
más cómodamente.
Le daremos a la herramienta "rectángulo", nos aseguraremos de que no tiene 
borde (arriba, poner 0 puntos) y seleccionaremos desde el margen, todo el 
recuadro donde quiero colocar mi ilustración.
voy a ARCHIVO-COLOCAR-y selecciono mi ilustración guardada en tiff.
Y ya está. Id repitiendo lo mismo con todos los recuadros, colocando vuestras ilustraciones en el
orden de lectura habitual.


Una vez terminado todo el proceso, le daremos a ARCHIVO-EXPORTAR y nos 
saldrá esta ventanita:



Le damos a GUARDAR y nos aparecerá otra ventana emergente donde deberemos 
colocar las mismas características y numeraciones que veis en esta imagen, 
es decir, sólo marcar la opción PÁGINAS-TODO (en este caso pone 1-32 porque 
nuestro álbum es de 32 páginas):



Si os fijáis en la imagen anterior, a vuestra izquierda, está marcada la palabra 
GENERAL, ahora, sin necesidad de darle a guardar valor (se guarda solo) 
clickaremos sobre la siguiente palabra, COMPRESIÓN, y nos volverá a aparecer 
otra ventana donde colocaremos las opciones tal y como veis a continuación,
 eligiendo en cada una de las pestañas: NO DISMINUIR RESOLUCIÓN y COMPRESIÓN-NINGUNA. 
No marcaremos los últimos recuadros donde dice- comprimir texto // recortar datos:



Por último, pasaremos a clickar a nuestra izquierda, donde dice MARCAS Y 
SANGRADOS y eligiremos las opciones- marcas de recorte- marcas de sangrado -
marcas de registro - barras de color- grosor de 0,25pt y desplazamiento de 2,117
 (estos números salen por defecto) También le daremos a -utilizar configuración
de sangrado- y aparecerá el número (5 mm) que pusimos al principio, cuando 
creamos el documento. Tal y como vemos en esta imagen:



Le damos a EXPORTAR y empezará a cargarse lo que será nuestro pdf definitivo 
para entregar a imprenta o a el editor que nos haya pedido nuestro proyecto
 para publicarlo. Veréis que el pdf separa vuestras ilustraciones de doble página 
en páginas individuales. Eso es para que en la imprenta puedan hacer el 
montaje de orden de páginas necesario para crear vuestro álbum definitivo, ya 
que no se imprimen por orden de lectura, si no como veréis a continuación que 
hacemos en el pdf con photoshop.

El PDF mostrará las marcas de corte, de registro, de sangrado y las barras de 
color, presentando vuestras páginas individuales de este modo:



En este video podréis ver todo el proceso de maquetación con Adobe InDesign





Como siempre, es un placer poder compartirlo con todos vosotros.
 Gracias a mi amigo Fernando Pérez Hernando, ya que fue él quien
me explicó a maquetar en InDesign.

Muchas gracias por vuestros comentarios :D

sábado, 8 de septiembre de 2012

TALLER ON-LINE "Cómo crear álbumes ilustrados"

Sabéis que desde hace un tiempo estoy investigando de qué manera hacer un taller on-line de ilustración infantil... finalmente ¡lo he conseguido!

Ahora mismo estoy trabajando en las explicaciones y videos de lo que será el taller on-line de ilustración "Cómo crear álbumes ilustrados". Calculo que el curso estará abierto entre el 15 de octubre y el 1 de noviembre 2012, si estáis interesados podéis decírmelo aquí mismo o por email (marianlario@hotmail.com) y os apunto en la lista.


Habrá 3 grupos de 10 personas cada uno. Los precios son muy asequibles, pensado para que mis amigos del otro lado del charco puedan acceder sin problemas.

La duración del taller es de 3 meses y se irán abriendo nuevas convocatorias cada vez que finalice uno.

¿Y qué es esto de un taller on-line de ilustración? ¿se puede aprender algo así?

El taller se impartirá desde una plataforma Moodle, muy intuitiva y fácil de usar. 

Ahí veréis que cada semana aparecerán temas nuevos.
Los temas se explicarán con texto escrito, imágenes, links, videos y las propuestas de ejercicio.
Los ejercicios se entregarán cada semana (uno por semana) cuando se hagan se adjuntarán a la página de una forma muy sencilla que explicaré y podré comentarlos desde allí mismo, de manera individual, a lo largo de esa semana.

También contaréis con un foro las 24h donde exponer vuestras preguntas o hacer vuestros comentarios, será un foro común para los 10 asistentes. Yo iré respondiendo durante la semana.

Un día a la semana se elegirá una franja horaria en la que podréis encontrarme en el foro, a modo de chat, durante esas horas podréis preguntarme lo que queráis y os contestaré de inmediato. La franja horaria estará ajustada al País de los asistentes.

Cada semana se abrirá un tema nuevo sin cerrarse ningún tema anterior, para que podáis repasarlos tantas veces queráis durante los 3 meses que dura el taller.

Espero que os guste lal idea, en el ISUU adjunto podéis encontrar la programación y la información básica.

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